アートのある暮らし 水彩絵具の透明感 煌めきと創造
熱海では市役所や大型スーパーのある中心部にて水彩画教室を2021年4月に開講しました。
ビギナー向けで少人数、デモンストレーションを見ることで段階的に水彩画の着色テクニックを学びます。静物、風景、イラストなど様々なモチーフを用い季節感あふれる絵を描きましょう。
火曜日 月2回 便利な市街地
「熱海で学ぼう ビギナー向け水彩画教室」
毎月第２・４火曜 13:00～15:00
熱海ライフ倶楽部
参加費 4,000円/月 （初回のみ材料費500円別途）
対象 中学生以上
関連：熱海教室（固定ページ）
静岡県と神奈川県の県境、熱海市泉地区でも絵画クラブに携わっています。こちらは熱海・湯河原・真鶴に広く会員がいて、ビギナーから経験者まで和気あいあいと絵を描く時間を楽しんでいます。
日曜日 月2回 サークル 格安
「絵画クラブ アートサロン」
毎月第1・３日曜 13:00～15:00
泉公民館 屋外スケッチの場合もあり
参加費 3,000円/3ヶ月
詳細はホームページ (外部サイト)
手軽に始められる水彩画。
子供が使った、あるいは子供の頃に使った道具が、実は家のどこかにあったりして、馴染みやすいのもアドバンテージです。
家になくても100円で売られた筆やパレットで始められるのも魅力。
定年退職後に家で夫婦二人、顔を付き合わせているよりも、お互いに自分の時間を持つのも大切。
ゴルフや釣り、ましてや競馬やパチンコに行くよりも、水彩画教室でスケッチに行くというと、奥様も喜んで送り出してくれると70代の男性が話していました。
あらかじめ絵具をセットしたパレットと筆、小さなスケッチブックと鉛筆さえあれば、旅先でもささっとスケッチを楽しめます。
写真で撮るよりも、時間をかけて風景の中に身を置くことで、思い出深い旅になるでしょう。
昔からスケッチやイラストを描くのが好きな人も、絵具で色を塗ったら失敗したという経験談もよく耳にします。
小学校から水彩絵具を使った絵を描いて(あるいは描かされて)きたのにも関わらず、意外と塗り方を教わった覚えがないのでは？
それもそのはず、学校の美術の時間には絵画だけではなく、版画や彫刻、粘土や工作など幅広く教えなくてはならないので、水彩絵具に触れるのは1年に何時間あるというのでしょう？ なかなか教え切れるものではありません。
短い時間の中で、乾き切らないうちに絵具を使って色を塗るというのでは、失敗も当たり前です。
そんな苦い経験があるので、大人になって色を塗るとなると色鉛筆に頼りがちです。失敗が少なく手軽だからかもしれません。
でも水彩は一度コツを掴んでしまえば、色鉛筆より一気に広範囲を塗ることができます。意外と重ね塗りにも向いていて、さまざまなテクニックを駆使すれば、一見油絵のような作品も描けるのが魅力です。
水彩絵具は油彩や日本画ほど絵具が高価ではなく、使用量も多くはないので、経済的な側面もオススメの理由です。
私が主催している水彩画教室はいずれもビギナー向けにプログラムを組んでいます。何から始めたらよいかわからないという方にピッタリの塗り方を学ぶ易しい講座です。
詳しい日時や場所については、「熱海教室」または「横浜教室」をご覧ください！
横浜の戸塚では２つの水彩画教室を開講しています。
いずれもビギナー向けで少人数、デモンストレーションを見ることで段階的に水彩画の着色テクニックを学びます。静物、風景、イラストなど様々なモチーフを用い季節感あふれる絵を描きましょう。
土曜日 月1回 駅近
「M&Aカルチャー ビギナー向け水彩画教室」
毎月第4土曜日 13：00～16：00（←2021年4月より変更）
交流広場とつか
参加費 2,000円/回（初回のみ200円別途）
水曜日 月2回 サークル 格安
「水彩画サークル オレンジ」
毎月第１・３水曜日 13：00～15：30
コミュニティハウス倉田
参加費 3,600円/3ヶ月
関連： 横浜戸塚教室 （固定ページ）
アトリエおらんじゅが主催する「ビギナー向け水彩画教室」では、季節に合ったモチーフを決め、デモを通して段階的な着色方法を学ぶのが基本スタイル。
水彩画を学ぼうとレッスンに来てくれる方は、もともと絵を描くのが好き、あるいは得意、という方が多いでしょう。でもせっかく上手に描けた下絵を、着色の際に台無しにしてしまうこともよくある話です。例えば、絵具が乾いていないうちに修正を試みて絵具が滲んでしまう、などの失敗例が多いです。
水彩絵具の塗り方・手順が身につけば、自分の描きたい絵を思い通りに描けるようになり、絵を描くことがもっと楽しくなるでしょう。
そのために私の教室では皆さん同じモチーフにトライしてもらい、着色のテクニックを身につけることを目的としています。
アメリカでの教室経験から、同じ絵を描いているようでみんな違った作品が出来上がることも知っています。それでも、私の教室では「空の色を自由に変えてOK」など、皆さんが「自分らしさ」を出せる“余白”を設けるようにしています。皆さんの出来上がり作品を並べて鑑賞する時間は、それぞれ個性が出ていていつも面白いです。
画材屋さんに行くと、水彩絵具もいろいろなメーカーのものが並んでいて、どれがいいのか戸惑うことも多いだろう。有名なところではウィンザー＆ニュートン、ホルベイン、クサカベなどがあり、透明水彩／不透明水彩、四角い固形のもの／大小のチューブ入りなどがずらりと並ぶ。よく見ると、色によって値段が違う。これは色を作り出す原材料の違いであり、高ければ良いというわけではない。
私が使っているチューブ入りの絵具は以下のメーカー。黒と白は使わない主義。
【ウィンザー&ニュートン】2008年にアメリカで水彩画を始めた時にセットで購入したのがウィンザー&ニュートン製コットマンウォーターカラーズのシリーズ。何本セットだったか覚えていないが、必要な色を追加し、使い切ったら補充しているものの、未だにアメリカ時代のウィンザー&ニュートンで事足りている色が多い。もう10年以上経っているのに、チューブの中で固まることもなく、最近の絵具は素晴しい。
【ホルベイン】日本でウィンザー&ニュートンは固形タイプしか見たことがない上、かなり高価なので、足りなくなった（＝よく使う）青と緑色はホルベインのチューブを補充している。
風景画を描く私にとって、古くからある日本の家屋、自然の山々、そして影色を表現する際に、これらの色の微妙な配合の違いで気に入った色合いを作り出すので、最も使う頻度が高い。ともすれば暗―い絵になるのも分かる…？
私が普段使っている水彩の道具を紹介します。
・絵具…色は18色。黒と白は使わないが、ハイライトとして入れる白だけはアクリル絵具。
私は風景画を描くので、自然の色を多く使用するため茶・青・緑が豊富。
詳しい絵具についてはコチラ
・筆…平筆と丸筆、それぞれ大中小とあればいい。特にこだわりのメーカーはないが、数千円するものもあるので、買うときは値段をチェックしたほうが良い。
私は比較的硬めの筆が使いやすいと思う。子供の絵具セットはやたら柔らかい筆が多く、非常に使い勝手が悪いので、娘が夏休みの絵を描くときは筆だけは貸してあげている。
・パレット…スケッチに出かけるときに持ち運びやすいよう100均の手のひらサイズを使っていたが、色を入れる小さいスペースが12個しかないので、上にあげた色全部が入らないので、青い絵具を4種類ぐらい新規導入したのを機に大きめのパレットを購入。1500円くらいだったように記憶している。
近頃の水彩絵の具は質が良いので、固まっても水で溶かせばすぐに使える状態になる。そのため、私はほとんどパレットを洗うことがない。混色する大きいスペースも、なんとなく赤系・緑系・茶系・青系を作る場所として自分で決めているだけである。
・筆洗…100均の3個が重なるタイプを愛用している。筆に水を含ませる・筆を洗うだけのものなので、なんでもいいと思う。持ち運び用に蓋のついた瓶を使う人も多い。
・紙…道具にはあまりこだわりがない私だが、水彩用紙だけはこだわりがある。と言ってもアメリカで水彩を始めたころの近隣の画材店にはカンソンのストラスモアかアルシュの2種類しかなかったので、初めはストラスモア、上達したら高価なアルシュを使うようになった。
日本に帰国したら水彩用紙の種類が豊富なことに驚いた。全部の種類を使ってみたわけではないが、今はアルシュの緑色の表紙のものとウォーターフォードの紺色の表紙のもの、ブロック型で300g／㎡の厚さで荒目か中目を使用している。大きさはSMサイズからF4、F６、F8など。
・鉛筆…下書き用で基本的に何でもいいのだが、三菱鉛筆のBを使用。
・消しゴム…こちらもなんでもいいのだが、MONOのよく消える消しゴムを使用。
・カッターナイフ…鉛筆を削るため。荒目だと結構鉛筆の減りが早いから鉛筆削りを使っていない。時々は画用紙の表面を削って白い線を入れるのにも使用。
・定規…15センチくらい。建物や遠近法の下書き用。
・ペン…サクラ製のピグマで太さは0.5か0.4。基本は黒。セピアもある。
・水筆…野外スケッチ用で短時間に着色したいときは水筆が便利。時々立ったままSMサイズにささっとスケッチしてなんとなく色づけし下絵として使うこともある。
マスキング液を塗るのに専用の水筆も作った。
・ティッシュかキッチンペーパー…水分を拭き取ったり、消す時に使う。
・マスキング液…波や川を描くときの水の泡や細い線など白抜きしたいときに使う。【ホルベイン】のマスキングインク466を使用。
・塩…水たっぷりのウェットな状態で色を塗り、上から岩塩を降りかけると味のある模様ができる。
・霧吹き…ウェットな画面を作るときなどに使用。100均の手のひらサイズのボトルを使用。
・メンバーズカードのような硬めのカード…ウェットな状態でカードの角で引っ掻くようにして木目などを表現するのに使用。
・ペインティングナイフ…油絵を描いていたころに使用していたナイフだが、ブロック型の用紙を、絵が完成したら1枚はぎとるのに使用。
私が夫の海外赴任に帯同してアメリカ西海岸に渡ったのは2007年。子供たちは1歳と3歳で慣れない地での子育ては大変だった。
その中で子供たちがプリスクールに行っている間の大人の習い事タイムはリフレッシュできるかけがえのない時間。英語と料理とエクササイズなどに通ったが、一番長く続いたのは水彩画。
リタイア後の白人が多いこのクラスでは、課題の絵を転写して下書きとし、先生のケイトが何回かに分けてデモンストレーションを見せ、生徒は皆で同じ絵を描きながらテクニックを身に着けていくというスタイルだった。1枚の絵が完成するには2回のクラスをまたぐので、およそ5時間かかる。混色・ぼかしの技法や、マスキング・海綿・塩・ラップを使ったテクニックなど、多くのことをここで学んだ。
このやり方だとみんなが同じ絵を描くのだが、出来上がりは個性が出てユニーク。構図やデッサンもしっかりしているため完成したときの満足度も高い。私が、日本でもこのスタイルを採用しようと思ったのはそのためだ。
教室のスタイルとは別に、アメリカで習った水彩画の記憶は私の中で「アメリカらしさ」として刻み込まれている。それは色の鮮やかさ。
日本に帰国して初めて行った水彩サークルでは色の淡さが気になった。水彩は薄く淡く塗るという決まりがあるのか？と思うほど。
かつてアメリカで描いた作品も個展の末席に並べたところ、意外とウケが良かったこともあり、明るい絵・鮮やかな色彩というのは、常に私の作品づくりの信条である。
犬や猫などペットとして動物を飼っている方からアニマルポートレートをお願いされることもある。写真と違って、お名前やその子らしいお花や好きな遊び道具などを添えて、きちんとしたポートレートとして描くことが多いので、世界で一つだけの思い出の品となる。特に天国へ行った後に依頼を受けることが多いのはそのためだろう。
オーダー時にいくつかの気に入った写真とエピソードをもらい、気持ちを込めて描いています。（制作期間は約1ヶ月、額もつけて1万円～）
「自宅から見た風景を描いて欲しい」
「お店の外観を描いて欲しい」
「ペットの似顔絵を描いて欲しい」
「家族の記念になる絵を描いて欲しい」
オーダーアートは自分だけのために自分だけの絵を描いてもらうという世界に一つだけの作品です。写真とは違った手書きの持つ温かみや作家の思い入れを感じることができる絵画をご自宅や店舗などに飾りませんか？
家から見える風景や近隣の街並み、お気に入りの場所などを水彩画で表現します。あらかじめの取材やお客様の好みを聞きとり、約1ヶ月で作品に仕上げます。（価格は2万円～）
お店のファサードなどを描き、お店のパンフなどに掲載するのも良いでしょう。
ペットの思い出にアニマルポートレートなども承ります。
私は風景画を描いています。画用紙と画材を持ってスケッチに行ったり、たまたま通りがかった風景を写真に撮ったりして、描きたいと思う風景を絵にするのが（ちょっとおおげさだけど）「天命」なのです。予期せず夕焼けが綺麗だったり、光る海原に眼を奪われたりするとき、車を運転中だったりすると本当に惜しい…同乗している家族に「今すぐスマホで写真を撮って！」と頼むこともしばしば。「今日は絵にする風景を探して取材に行こう」と思っているとなかなか天気に恵まれなかったりするのに、偶然見かけた光景が素晴らしかったりするのです。写真家の皆さんはそんな時どうしているのだろうと疑問に思いますが、私は写真家ではなくて絵描きなので、パシャパシャと何枚か撮った下手な写真を繋ぎ合わせて絵の構図にすることもあります。もちろん空の具合を変えることも、モノの位置を変えることも、影の方向を変えることも…絵だからこそできることであって、「虚構」であっても美しい仕上がりになればいい。風景として不自然でなければ。
風景を絵にする時、ある程度デフォルメをしたり、色を変えたりするのだから、そもそも描き手の創造性に任されていると思うのです。そこには素（もと）になる現実の世界があるのだけれど、構図を作り色のイメージを作り上げてから、作品に取りかかります。
水彩画は油絵のような重ね塗りはできないので、塗り始める前に下書きを見ながら着色する順番を頭の中で組み立てます。その作業は、この色とあの色を重ねたらどうなるか、などといったこれまでの経験がなければできないことで、筆を取る前にかなりの時間を費やします。マスキングをする場合などはとりわけ着色のイメージが重要で、想像力を最大限働かせなくてはいけません。
もちろんイメージしていた通りに作品が仕上がるかは「経験あるのみ」なのでしょうが、私の力不足でうまくいかない時ももちろんあります。そのためには練習に練習を重ねることが大切だと感じています。